viernes, 20 de junio de 2014

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2

por Manuel Suárez


El día 19 de Junio de 2014 marcó el regreso a la pantalla grande de unos grandes consentidos, "Hipo y Chimuelo" en la esperada segunda parte de "Cómo entrenar a tu dragón".

Una película que debió de estrenarse hace casi ya dos años toda vez que la primera parte es del año 2010, pero Dreamworks "rellenó" ese espacio con la serie "Jinetes de Berk", para hacernos más llevadera la espera.

¿Qué podemos decir de esta segunda parte? 

Que es espectacular, con muchos más dragones, más grandes y poderosos; con más acción que la anterior y que transmite un mensaje de responsabilidad al público.



Han pasado cinco años desde los eventos narrados en la película anterior y un par desde la serie, vemos a un Hipo más grande, totalmente dedicado a su dragón y a descubrir nuevas tierras. También los compañeros han crecido y con ello las hormonas se hacen presentes, provocando situaciones cómicas.


Pero no todo es miel sobre hojuelas ya que una amenaza se cierne sobre los dragones al presentarse cazadores de los mismos, ademas de una misteriosa figura que protege a estos animales.  Aunado a esto, Hipo debe de comenzar a hacerse a la idea de tomar el lugar de su padre como jefe tribal.


Con momentos de diversión, de suspenso e incluso hasta de tristeza "Cómo entrenar a tu dragón 2" no demerita a su antecesora y termina por sumarle un mundo más grande dejando, a mi parecer, mucho material para desarrollar ya en otra producción cinematográfica (que esperemos no tarde tanto) como en la serie animada.

Cabe hacer mención del diseño de personajes y escenarios,en donde nos damos cuenta lo mucho que ha avanzado la animación por computadora. A título personal me gusto mucho el nuevo traje de Astrid,que la hace parecer más vikinga que el anterior.



"Cómo entrenar a tu dragón" llega con una apuesta grande de más de 2,000 salas en territorio nacional gracias a la distribución de Fox México, con copias muy bien dobladas al español, en formato "normal", 3D, 4D e IMAX; siendo la opción infantil a ver este principio de verano.

Si eres fan de la anterior o de los vikingos y dragones no debes de perdértela y, seguramente, también querrás tener a tu dragón (o por lo pronto imaginar que tu mascota es uno).

SALVE!

LA IMPORTANCIA DEL COSPLAY

 por Manuel Suárez

Cosplay, abreviatura de las palabras inglesas, Costume (disfraz) y Play (en este caso,representación).


Hace algún tiempo, me encontraba en una convención de cómics y, mientras esperaba a mi acompañante, me tocó presenciar una escena que se me quedaría grabada en la memoria: 

A unos pasos de mi un hombre joven, caracterizado de Spider-Man, estaba cuidando un bebé, el infante tenía en su mano un peluche del mismo personaje y a cada posición que el niño le daba a la figura el "superhéroe" la replicaba en la "vida real".

Para mi, en ese momento, ese joven se convirtió totalmente en el afamado héroe.

Años más tarde y a no pocos meses del actual, observaba una representación de corte "popular", para celebrar el día del niño, de los personajes de la película Frozen, si bien las personas que los caracterizaban no eran iguales a los personajes,la reacción de los niños presentes fue impactante ya que en verdad se comprometieron con la ilusión de que eran aquellos que habían visto en el filme .

Esto hizo resonar la memoria expuesta al inicio de esta nota y una conversación que tuve con la cosplayer "Darth Kaoru" (https://www.facebook.com/darthkaorucosplay), quien me decía (palabras más o menos)  que no importaba si la persona se parecía físicamente al personaje que representaba con su disfraz, siempre y cuando lo hiciera con cariño y porque a la misma le hacía feliz el hacerlo.

Debo de reconocer que cuando lo escuché disentí,hasta cierto punto, pero después de ver la mirada de esos niños lo comprendí. 



Darth Kaoru, representando a Umi de "Las Guerreras Mágicas" y Wonder Woman de la animación Justice League: War


En otra ocasión, charlando con otra cosplayer profesional, "Rosa Cosplayer" ( https://www.facebook.com/rosacosplay ) me hizo notar algo que también influye en el medio del cosplay; en ocasiones quien contrata los servicios de host de los mismos buscan más "impacto visual" que calidad del mismo y no solo en cuanto a confección sino en actitud.




Rosa Cosplayer, representando a Sailor Neptune, del ánime Sailor Moon y la versión Ame-Comi de Robin, el chico maravilla.

Esto realmente me lleva a pensar en cuántas veces no nos hemos topado con personas "en personaje" que hacen mala cara cuando, incluso un niño, les pide saludarlos y ni se diga tomarse una foto; puedo llegar a comprender que estén cansados de un día agotador,pero esa situación es evidente y uno como fan debe de comprenderlo, sin embargo hay momentos,en los que también se nota que toman una actitud de soberbia y no "se dan a su público".


Otro aspecto que las personas que ven "desde fuera" el medio el cosplay y que no se dedica a considerar, es el trabajo invertido en crear los trajes, desde buscar la peluca adecuada o en casos "radicales" adaptar el peinado por medio de cortes,extensiones y tintes hasta la confección de los mismos, donde se dejan las horas (y las manos) con tal de que salga bien.

Como bien lo hace notar "Ashura" (https://www.facebook.com/pages/Ashuras-Cosplay), para quien, este medio es uno de expresión al cual le dedica tiempo,dinero y esfuerzo pero todo con mucho cariño por los personajes que decide representar.




Ashura caracterizada como Urd del manga Ah! My Goddess y de Rider del ánime Fate / Zero.


Y ya que hablamos de dinero, en muchas ocasiones (casi siempre) es la misma persona que hace el cosplay quien pone de su bolsillo para la realización del mismo,  por eso si tienen la fortuna de ser contratados por alguna empresa para ser host de eventos o invitados a convenciones eso les ayuda bastante, y el ser considerados como los artistas que son siempre es agradable y un aliciente para continuar con la labor.

En algunos de estos eventos los organizadores les permiten apoyarse en ventas propias de fotos y recuerdos varios, por ejemplo esta "Dalin Cosplay" (https://www.facebook.com/DalinCosplay) quien ya lleva varios años en el medio y que ha sido invitada estelar en convenciones como La Mole Comic Con (https://www.facebook.com/lamole) situación que permite que su trabajo sea reconocido por más personas, incluso a nivel internacional.



Dalin caracterizada como la Princesa Anna de la película Frozen y como Black Cat en su stand en "La Mole".


Si bien el mundo del cosplay tiene mucho glamour tambien posee algo muy importante que es lo que me gustaría hacer notar con esta nota: CORAZÓN.


Y es que no sólo vemos a nuestros personajes favoritos "encarnados" ni tampoco es la emoción del "jugar a ser", es también una labor de dedicación y disciplina, que puede llegar a trascender a otros ámbitos, como lo indique al principio de esta nota.


Un ejemplo muy loable es el de la comunidad "Shadows of the Justice League" (https://www.facebook.com/pages/Shadows-of-the-Justice-League) quienes llevan un poco de alegría a niños en hospitales,albergues y casas hogar por medio del cosplay, al caracterizarse de los héroes y personajes infantiles, conviviendo así con los infantes en visitas especiales o en repartición de juguetes.



Algunos miembros de "Shadows of the Justice League" en repartición de juguetes y visitas a hospitales.

Al final del día,si bien hay personas que solo utilizan el cosplay para presumir sus horas de gimnasio con actitudes soberbias y pedantes, también las hay quienes se dedican con todo su empeño a darle vida a ese personaje querido y cumplir sueños,tanto propios como extraños, regalando una sonrisa y un momento en que los adultos volvemos a ser niños y los niños materializan a sus héroes.

Quede este artículo como un reconocimiento a todos esos cosplayers, no importando sexo o nacionalidad, que con su esfuerzo y dedicación nos hacen partícipes de la magia del "jugar con disfraces".

¡MIL GRACIAS!

Nota: 

Tanto Rosa Cosplayer como Darth Kaoru también tienen venta de fotos o "prints"que pueden revisar en sus respectivos perfiles, mientras que Ashura, seguramente estará muy contenta con sus visitas. 
Gracias a ellas, a Dalin y a la comunidad "Shadows of the Justice League" por permitirme usar su material para este artículo.

No olviden visitarlos en sus redes sociales, no se arrepentirán.

SALVE!

jueves, 5 de junio de 2014

EDGE OF TOMORROW (AL FILO DEL MAÑANA)

Por Enrique Melgarejo



Cuando el Teniente Bill Cage (Tom Cruise), oficial de Relaciones Publicas para la Fuerza de Defensa Unida, es enviado al frente de combate en un ataque contra las fuerzas alienígenas, que tratan de invadir el planeta, llamadas “Mimic”, es herido mortalmente en el campo de batalla y muere, pero al hacerlo, misteriosamente, despierta abruptamente un día antes de salir de la base hacia el combate y vuelve a repetir los mismos eventos constantemente. 

Todo es confuso para él, hasta que conoce a Rita Vrataski (Emily Blunt), una heroína de guerra hábil, letal y la única esperanza de Cage para saber que le está pasando, pero sobre todo, para sobrevivir. Juntos pelearán hasta adentrarse en líneas enemigas, portando un Exotraje de combate que es lo último en tecnología para fortalecer al ser humano.



Al Filo del Mañana es dirigida por Doug Liman, que ha realizado películas de acción como “The Bourne Identity” y “Mr. & Mrs. Smith”, nos ofrece una película mezcla de “Groundhog Day” y “Starship Troopers” (como bien hizo el comentario un buen amigo) y combatiendo contra alienígenas parecidos a los Centinelas de “The Matrix”, no deja de ser una buena película de ciencia-ficción. 

A pesar de que el protagonista está en un loop perpetuo y al principio resulta un poco tedioso, después resulta interesante al mostrarnos el manejo de las varias posibilidades que pueden desencadenarse la que al parecer, era una única línea de argumental.

El desarrollo del personaje de Tom Cruise (al que ya le gusto hacer películas Sci-Fi como Minority Report, War of the Worlds u Oblivion), de ser un tipo que nunca ha tocado un arma, hasta lograr manejar una de las más mortíferas armas creadas hasta el momento a base de la propia premisa de la película "Vive, Muere, Repite", nos recuerda que para cualquier clase de actividad física, laboral o mental, la base del éxito es la constante practica para el mejoramiento de nuestras habilidades.



Esta película es una adaptación de la novela “All you need is kill” escrita en 2004 por Hiroshi Sakurazaka e ilustrada por Yoshitoshi Abe, que también tiene su adaptación al manga dibujado por Takeshi Obata y publicado en la actualidad en Jump Comics de la Editorial Shūeisha, siendo el protagonista de la historia Keiji Kirija y Rita “Full Metal Bitch” Vratasky, nombre que se conservó en esta adaptación cinematográfica.





La calidad del 3D es muy buena en esta película. Totalmente recomendable para verla este fin de semana.




Ficha técnica.

Título: Al filo del mañana
Título original: Edge of Tomorrow
Twitter Hashtag: #ViveMuereRepite
Dirección: Doug Liman
Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Tony Way, Kick Gurry, Franz Drameh, Dragomir Mrsic y Charlotte Riley.
Duración: 113 minutos.
País: EE.UU.
Género: Acción, Ciencia ficción.
Estudio: Warner Bros. Pictures.
Fecha de estreno: 05 de junio de 2014


Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DSahb1fjeo8

NUMERALIA

EN NÚMEROS

1                   Año de investigación y desarrollo para diseñar y crear la armadura Exotraje que usaron los actores y dobles en Al Filo del Mañana.

1                   Número de veces que un helicóptero aterrizó en la plaza de Trafalgar.  Tom Cruise y un equipo de pilotos de la Fuerza Aérea Real fueron los primeros en filmar la escena inicial de Al Filo del Mañana, repitiendo el aterrizaje un total de 12 veces.

2+                 Horas diarias pasó entrenando Emily Blunt durante tres meses antes del inicio de filmación para moverse y pelear en el pesado Exotraje de metal.

4                   Meses de construcción para transformar un campo grasiento en los Estudios Warner Bros. de Leavesden en una playa que recuerda a Normandía, durante la Segunda Guerra Mundial, para la épica invasión de la playa que se ve en el filme.

5                   Meses para la filmación principal de Al Filo del Mañana.

6                   Semanas de entrenamiento solo para que el elenco pudiera caminar en los Exotrajes.

7                   Soldados conforman el variado grupo de desadaptados llamado “J Squad”, acompañan a Bill Cage, interpretado por Tom Cruise, en la batalla: Skinner (Jonas Armstrong), Kimmel (Tony Way), Griff (Kick Gurry), Kuntz (Dragomir Mrsic), Ford (Franz Drameh) y Nance (Charlotte Riley), además de su comandante, el sargento superior Farell (Bill Paxton).

9                   Sets en los Estudios Warner Bros. de Leavesden fueron usados por la producción, abarcando más de 92,903 metros cuadrados de set.

10                 Minutos para que cada actor se colocara su Exotraje. Al final de la producción, lo redujeron a menos de un minuto.

11                 Cámaras filmaban simultáneamente desde distintos puntos de observación y desde el piso para capturar a Tom Cruise, como Bill Cage, aterrizando en un helicóptero en medio de la Plaza de Trafalgar en Londres.

15                 Pies fue la altura desde la cual dejaron caer a los actores del casco del vehículo de desembarco hasta los colchones, portando el Exotraje y con cables de seguridad. 

36                 Horas se narran en la historia de Al Filo del Mañana.

47                 Sets construidos o adaptados para el filme en los Estudios Warner Bros. de Leavesden, divididos en 27 exteriores y 20 interiores.

50                 Exotrajes de material suave/hule espuma se construyeron en total para hacer acrobacias y movimientos ágiles.

60+               El peso en libras (27 kg) de cada Exotraje usado por los actores.

70                 Exotrajes de material fuerte se construyeron en total para la filmación,

71                 Oficiales de policía se necesitaron para ayudar a “cerrar” la Plaza de Trafalgar durante la filmación del aterrizaje en helicóptero.

75                 Años han existido los Estudios Warner Bros. de Leavesden, fueron construidos en 1939 por el Ministerio de Defensa.

100               Acres de instalaciones contiguas en los Estudios Warner Bros. de Leavesden tomó la producción para sets y varios usos.

113               Minutos de duración total del filme.

220               Páginas tiene la novela original All You Need is Kill de Hiroshi Sakurazaka.

250               Personas integraron el inmenso departamento de arte de Al Filo del Mañana.

400               Miembros del equipo participaron en la filmación en la Plaza de Trafalgar.

650               Componentes diarios modeló el departamento de arte para crear la cantidad de Exotrajes necesarios para la filmación.

1,300            Toneladas de arena fueron utilizadas para crear el set de playa para el filme.

1,800            Pies de pantalla verde se extendieron alrededor de la playa como lienzo para la enorme costa y batallas explosivas entre soldados y Mimics. 

2004             Año en que Shueisha publicó en Japón All You Need Is Kill, la novela en la que se basa el filme, escrita por Hiroshi Sakurazaka.

4,700            Ilustraciones crearon en total diversos artistas para ayudar a visualizar el mundo de Al Filo del Mañana.

8,000            Cartas fueron entregadas a los hogares o negocios alrededor de la Plaza de Trafalgar para avisarles que se filmaría en el ajetreado centro de Londres.

23,000          Galones de agua llenaron el nuevo tanque de Leavesden de 76 X 76 metros para filmar escenas de la Plaza de la Concordia inundada, con todo y sus estatuas, rejas de hierro y partes de la Aguja de Cleopatra.

1,000,000+   Soldados humanos aterrizan en la playa de Francia junto con el teniente coronel Bill Cage.

1,000,000+   Pies de cinta se filmaron para Edge of Tomorrow.

lunes, 2 de junio de 2014

X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST (DÍAS DEL FUTURO PASADO)



Hace unos días, se estrenó la película X-Men: Days of Future Past, una producción que llegó en medio de muchas dudas y expectativa debido al fracaso que fue X-Men 3: Last Stand y el tibio recibimiento por parte del público (no así de los fans de los comics) de X-Men: First Class; sin embargo podemos afirmar que esta cinta cumplió con creces y sobrepasó lo anteriormente hecho al, sabiamente, establecer un "borrón y cuenta nueva".

Basada conceptualmente en el comic de Marvel del mismo nombre, en el cual, durante dos números nos plantea que en un "lejano 2013" (la historia fue publicada a mediados de los 90) los mutantes han sido masacrados,presos y en el mejor de los casos fugitivos por fuerzas gubernamentales y vigilados por los robots llamados "Sentinelas".

A los X-Men sobreviventes se les ocurre un plan para detener estos eventos antes de que sucedan, enviar la conciencia de uno de sus miembros a través del tiempo para tomar control del cuerpo joven y avisar de lo que viene para, de esta forma, cambiar el futuro. 

La elegida es Kitty Pride, alias Shadowcat quien logra detener el evento que, inicialmente, desató el holocausto, sin embargo no logra evitar la creación de los "Sentinelas", dejado así un pequeño hueco de futuro "probable".


Bajo esta idea es que se estructura esta producción cinematográfica, pero con cambios e inclusiones de otras tramas. 

El enviado al pasado es Wolverine, la época no son los 90 si no los años 70, al término de la guerra de Vietnam, Magneto y el profesor Xavier tienen una participación prominente al igual que la inclusión de mutantes que no salen en la historia original como Quicksilver.

Creo que a más de uno le hubiese gustado que el poster promocional fuera algo asíy no el que acompaña el encabezado de esta nota:



Como historia trasladada a otro medio funciona muy bien,actuaciones sólidas, ambientación bien lograda, personajes bien llevados y efectos "cumplidores" con lo que pretenden transmitir como la supervelocidad de Quicksilver que pareciera que "detiene el tiempo" pero no es otra cosa que una aceleración del sujeto con respecto a los eventos a su alrededor.

Pero lo que cabe resaltar es la dirección, Bryan Singer regresa a donde nunca debió de haber salido para "poner orden" dentro de la franquicia mutante, acomodando las piezas para que esta continué por varias producciones más,ya sea dirigidas por él u otra persona.realmente es una pena que por dirigir un "homenaje bien intencionado pero mal llevado" dejase que los personajes que lo  consolidaron como uno de los favoritos para la industria del comic se fueran a pique, sin embargo con esta cinta quita ese mal sabor de boca.

No voy a resumir la historia de esta producción ni daré spoilers sólo recomendaré el verla y leer,si les interesa el primer arco argumental de "Ultimate X-Men" otra historia que se utilizó como influencia para el guión de esta. 


Solamente falta agregar que las féminas saldrán contentas de ver al afamado Hugh Jackman y los fans de Jennifer Lawrence también quedarán satisfecho, mención especial al maquillaje usado para caracterizar a la mutante "Blink", a título personal me pareció un excelente trabajo.


También mencionar que el actor y canta autor mexicano Adan Canto (@adancanto)  interpreta al mutante Sunspot, lo que demuestra el talento nacional tanto a nivel actoral como musical - como dato de trivia, el fué el que compuso el tema principal de la cinta "Te presento a Laura", "Me cuesta vivir" además de interpretar al hermano de Martha Higareda- enhorabuena Adan.



FICHA TÉCNICA
Dirección
Producción 
Matthew Vaughn
Simon Kinberg
Lauren Shuler Donner
Bryan Singer
Hutch Parker
Diseño de producción
John Myhre
Guion
Simon Kinberg
Matthew Vaughn
Jane Goldman
Bryan Singer (Argumento)
Basada enDías del futuro pasado de Chris Claremont y John Byrne
MúsicaJohn Ottman
FotografíaNewton Thomas Sigel
MontajeJohn Ottman
VestuarioLouise Mingenbach
Protagonistas
Hugh Jackman
James McAvoy
Michael Fassbender
Jennifer Lawrence
Halle Berry
Ellen Page
Nicholas Hoult
Peter Dinklage
Ian McKellen
Patrick Stewart

Sin más por el momento....Salve!

PD. - Agradecer a 20th Century Fox Film México (@FoxMexico)  y, particularmente, a la licenciada Christina Inman por la deferencia ante este medio al invitarnos a la función especial de prensa, de esta película, dentro de las instalaciones del coorporativo, . ¡Muchas gracias!